雅集 | 我的老師魏紫熙
來源： 紫牛新聞
2025-07-23 09:26:00
●徐善
魏紫熙先生早年畢業(yè)于開封河南藝術(shù)師范學(xué)校，數(shù)十年來一直從事美術(shù)教育和繪畫創(chuàng)作工作。他的山水畫初學(xué)王石谷，得其清麗深秀的風(fēng)致；后來對劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭等南宋畫家的畫法十分喜愛，研求有年，下筆蒼勁嚴(yán)整，墨氣明潤，可謂探驪得珠，同時受當(dāng)時日本畫風(fēng)影響，大筆渲染，水漬明晰，將簡略的形象籠罩在極其幽美的氣氛之中，體現(xiàn)出強(qiáng)烈的生活氣息；其后魏紫熙復(fù)涉石濤、梅清等諸家，取其新奇的意境，融會貫通，畫風(fēng)蒼秀齊出，剛?cè)峄?jì)，婀娜中含剛健，雋逸外見渾厚。他在青年時代已登嵩山、武當(dāng)、伏牛等名山大川寫生作畫，中年以后，受聘為江蘇省國畫院畫師，更是足跡遍歷神州。江山之助，使其胸中丘壑愈益豐贍，他“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”，促進(jìn)了他畫風(fēng)的進(jìn)一步革新，成為海內(nèi)外著名的山水人物畫家。在中國畫發(fā)展的道路上，他一面繼承傳統(tǒng)的優(yōu)秀成果，一面不斷探索中國畫前進(jìn)和發(fā)展的道路，開拓中國畫發(fā)展的新天地。20世紀(jì)80年代我們可以看到他不少大面積潑墨和重彩點綴相疊溶，水暈?zāi)珴B的新穎之作，這是魏老晚年變法成功的嘗試。進(jìn)入20世紀(jì)90年代后，他不顧高齡，上嵩山，登太行，進(jìn)王屋；探魯班豁，攀茱萸峰，望南天門。經(jīng)過三年的登臨，他把自己完全融入了中原大山的懷抱。他說：“我似乎感到具有北方山水典型風(fēng)貌的嵩山、太行，是我的歸宿?！碧惺蛊湓谕砟曜兎ǖ恼鞒讨蟹_了嶄新的一頁。1949年初，魏紫熙應(yīng)好友之邀，從河南遷居南京。步入中年的魏紫熙原以為可以一展鴻愿，把多年來對祖國山河的滿腔熱愛之情，泄諸紙筆，創(chuàng)作出更多更好的山水畫?？墒菤v史沒有作這樣的安排，工作需要他畫人物畫。憑他的天賦、勤奮和多年積下的深厚的中國傳統(tǒng)繪畫功底，他畫了不少人景并重的人物畫。當(dāng)時，許多人物畫家并不長于畫山水，但魏紫熙卻不然，精妙的山水襯景使他的人物畫更加生動多彩而勝人一籌。如《南京梅花山》《溫課》《風(fēng)雪無阻》等一系列作品，都顯見其長。
魏紫熙（1915—2002）
作為新金陵畫派的主要代表人物之一的魏紫熙先生，1957年參加了江蘇省國畫院的籌建工作。1960年，畫院寫生團(tuán)赴西北、西南訪問寫生，壯游二萬三千里。魏紫熙和大家一道跋山涉水，寫生創(chuàng)作，飽覽造化甘霖，與山川神遇而跡化，創(chuàng)作了一批嶄新的寫生作品。后來，江蘇省國畫院的“山河新貌”畫展在北京展出，這批以新的感受、新的筆墨為特點的山水畫，在全國引起了巨大的轟動。人們驚訝于新金陵畫派的成就。魏紫熙的《渡口》《百步云梯》《晨霧》等一系列作品無疑成為這一轟動巨響的主旋律之一。對于志在山水之間的山水畫家魏紫熙來說“我的人物畫要畫景是對山水畫的留念，是過過畫山水畫的癮”。二萬三千里的壯游寫生是一次觀察體驗山河壯麗、雄秀、幽靜、深遠(yuǎn)的良機(jī)，也就是“過過癮”吧！真情之作無意中都成為新金陵畫派這座大廈的棟梁之材。
左起 ：宋文治、金志遠(yuǎn)、亞明、錢松巖、魏紫熙、陳達(dá) 攝于 1980 年
好景不長，魏紫熙也未能逃過1966年開始的十年特殊時期。積壓在胸中多年的創(chuàng)作才思和激情，剛剛嶄露頭角欲待迸發(fā)，便被這場噩夢化為烏有了。他不得不束手?jǐn)R筆，下去勞動。但這不能泯滅他對祖國山河的熱愛之情，他要描繪她、歌頌她，因為是祖國的山河哺育了他，造就了他的一切。中華大地物華天寶是永遠(yuǎn)畫不盡的圖卷。條件再差，他也不會放棄一切體驗生活的機(jī)會，他始終以為，“外師造化，中得心源”。魏紫熙自認(rèn)為，真正重新致力于山水畫的創(chuàng)作與研究，是20世紀(jì)70年代。這一時期，他的作品無論是立意、構(gòu)思，還是在筆墨境界上都已成熟，獨特風(fēng)范隨處可見。
《天塹通途》 105.8cmx179.2cm 1973 年
1971年，噩夢將近尾聲，魏紫熙猶如戰(zhàn)場上負(fù)傷累累的斗士，重新握起畫筆，開始了《天塹通途》的創(chuàng)作。南京長江大橋是長江天塹第二橋，它的建成曾經(jīng)傾倒過無數(shù)中外游人，更感動了無數(shù)熱愛祖國山河的文人和畫家。多少個日日夜夜，多少份獨特的匠心，這些作品有橫幅，有豎幅，有特寫，有遠(yuǎn)眺，甚至有把橫跨長江十幾里長的大橋豎起來畫出紙外的構(gòu)圖。但所有這些作品，人們看了總覺得缺點什么……是的，缺的是靜臥的大橋與滾滾波濤的長江一靜一動的對立統(tǒng)一，是大橋的氣勢，是萬里長江的氣勢。大橋是一條線，長江更是一條線，這兩條線如何統(tǒng)一，難倒了許多畫壇高手。能表現(xiàn)好長江大橋宏偉氣勢的最佳構(gòu)圖在哪里呢？龍盤虎踞的石城鐘山正是這一宏大氣勢的支點。魏紫熙以幕府山為近景，將云水浩渺襯以長橋，取得了成功！《天塹通途》的博大氣勢沖擊著所有觀畫的人，至今仍是國內(nèi)數(shù)十幅同類題材中的佼佼者。在成功面前，魏紫熙不敢自喜。經(jīng)過百張小稿探索之后，1977年他的丈六巨制《黃洋界》又問世了。全畫以黃洋界紀(jì)念碑為主景，盤旋而上的公路，曲折蜿蜒，橫貫全幅，連接著遠(yuǎn)處的羅霄山脈主峰。井岡山林木繁茂，山巒起伏，絕少嶙峋峭壁。他用大筆縱情揮灑，似長披麻，似長斧劈，以荷葉般的軌跡，用破筆點封頂，最后以大面積的鏡面朱砂點灑在大面積的濃墨之上，似出似入，沉著渾樸。近看此畫，濃墨朱砂，似不見有畫，遠(yuǎn)觀全圖則巍巍井岡山雄偉壯麗的氣氛躍然紙上。
《飛瀾無聲》 143cm×364cm 1987 年 中國美術(shù)館藏
1983年9月，年近古稀的魏紫熙身背畫囊，沐浴著秋雨，策杖第二次登黃山。他又向新的高峰攀登了。古往今來，黃山曾哺育了多少畫人。在“仙人指路”石處有一條岔道，這是去“皮蓬”的路。魏紫熙1961年曾到黃山寫生月余，未能到此，引為憾事，這回終于如愿。他冒雨沿石階而上，但見霧幕微啟，群峰隱現(xiàn)，亂石錯落，流水潺潺。他走走畫畫，來到黃山排云亭，但見黃山云海山雨一來，迷蒙一片，只有風(fēng)聲和雨聲；山雨一過，云翻霧騰，忽兒橫穿石隙，忽兒奔騰而上，忽兒大塊黑云像瀑布一樣，然后又隨著氣流盤旋而上，正是驚心動魄的瀑布云！雨中觀山，其樂無窮，其苦也深。黃賓虹雨中畫蜀山，雖病臥月余，得佳稿而喜；魏紫熙探黃山真貌，驚險處畫《飛瀾無聲》，博大雄渾，使觀者為之一震。黃山是座奇?zhèn)サ纳?，有“五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳”之美譽(yù)。明清以來，黃山曾造就了多少大畫家，石濤、漸江、梅清等無不得益于黃山。這些畫家有為之勾魂的，有為之傾神的，雖奇幻多變，卻都是畫其靜者多，現(xiàn)其動者少。黃山至美處在于云山動靜對比之間。試想黃山的拔地石筍、奇松怪石、綿亙的山勢，若無縹緲流動的煙云，定會覺得美中不足。但要把黃山這動靜之美同現(xiàn)于紙上卻并非易事?！讹w瀾無聲》于無聲處奪天工，真是此時無聲勝有聲。這件丈二巨制在南京、北京等各地展出后，獲得廣泛好評，影響巨大?！奥⒁怀幚婊ㄓ?，潑濕黃山幾段云?！痹齐S筆走，魏紫熙把瀑布云畫活了。自古畫云，有勾有染。闊筆質(zhì)寫流動之云，卻是前無古人?！讹w瀾無聲》中的云、山皆質(zhì)，通幅俱實卻又虛，云山縹緲，滿紙俱虛，不知是山在動還是云在動，畫無聲卻似有聲。魏紫熙以宏大的氣勢為基調(diào)畫黃山的云、山，突顯動、靜對比之美，實為當(dāng)代第一人。江山無盡，魏紫熙的探索也無盡，他以強(qiáng)烈的自我感覺和自我意識有分寸地駕馭著傳統(tǒng)、開發(fā)著未來。當(dāng)前人創(chuàng)造的大潑墨技法被一些瀟灑畫人散漫地濫用的時候，他卻以來自傳統(tǒng)而不同于傳統(tǒng)的大潑墨法、重彩點厾法，謹(jǐn)慎地創(chuàng)作了一批諸如《大江東去》《翠色瞿塘》《湯旺河邊》等大潑墨新作，難怪畫界同人驚呼這批作品“異常新穎，既有氣勢，又有氣氛”，稱之為魏紫熙“晚年變法”之作。
《風(fēng)雪無阻》 182cmx97cm 1958 年
個人風(fēng)格的探索與追求是魏紫熙藝術(shù)實踐中的一大課題。藝術(shù)除去流派的共性，更需要自己的個性。他以自己的中原氣質(zhì)為本，借鑒宋代范寬的古樸蒼勁、深厚博大，間以清湘、梅清的縱橫排奡、奇險秀潤，以現(xiàn)代人的意識苦心經(jīng)營，追求個性的表現(xiàn)，其間有困惑有突破，有苦悶也有愉悅。在經(jīng)歷半個世紀(jì)的藝術(shù)探索之后，魏紫熙的藝術(shù)爐火純青，達(dá)到了一個嶄新的高度。文采風(fēng)流的千年古城金陵，孕育了無數(shù)文人墨客。明末清初，這里有龔賢、樊圻、高岑、鄒喆等一批生長或長期居住于此的畫家，被稱為“金陵畫派”或“金陵八家”。無獨有偶，時隔三百年后的20世紀(jì)五六十年代，南京又聚集了一批畫家。他們以“山河新貌”揭開了20世紀(jì)新金陵畫派的歷史?！肮P墨當(dāng)隨時代”，新金陵畫派以新的思想新的筆墨，繼承傳統(tǒng)，發(fā)展傳統(tǒng)，打破了地域影響，震動了整個神州畫壇。這是三百年前郁悶的金陵八家所不能企及的。魏紫熙為新金陵畫派的開創(chuàng)和發(fā)展立下了汗馬功勞。他的山水畫筆墨凝重質(zhì)樸，章法嚴(yán)謹(jǐn)靈活，意趣出自意匠，而不遇之偶然，心平氣和不露鋒芒，然氣勢磅礴。細(xì)觀其畫，含蓄而內(nèi)美，余味無窮。其畫正如其人，外樸內(nèi)秀，表象風(fēng)平浪靜，風(fēng)骨卻翻江倒海，有氣吞山河之勢，并無劍拔弩張之姿，這是中華民族精神的體現(xiàn)。千百年來，勤勞勇敢智慧的中華兒女創(chuàng)造了震驚世界的輝煌的民族文化。無論是外族入侵，或列強(qiáng)的壓迫都從未改變這不朽的精神，即使是泰山壓頂也勇往直前，其博大精神能包容一切，但絕不盛氣凌人。
在世界繪畫史上，中國畫是最早成熟的畫種，它的影響遍及全世界。山水（風(fēng)景）畫單獨成科，亦為世界之最先。畫家寄情山水，代山川而言，山水畫正表露出畫家心聲。一幅好的山水畫，能使觀者思行、思望、思居、思游，這已經(jīng)是古人的標(biāo)準(zhǔn)了。除此之外，時代向山水畫提出了更高的要求，它要使觀者在其博大精深、氣勢撼人的畫境中深思，感動，振奮，向上，心有所得，神為所暢，魏紫熙的畫正是如此。
古今中外多少哲人先賢闡述了無數(shù)天地人間的道理，終究脫不出對立統(tǒng)一的哲學(xué)規(guī)律。作畫豈能例外？畫理千萬條，能去偽存真，統(tǒng)一而跡化于紙素者，是為大師。大師的核心在于超群之思，非于雕鑿小媚之間，能悟其道方為得道。魏紫熙深諳此理。他的畫搜妙創(chuàng)真，情景交融，渾厚而清新，工穩(wěn)而豪放，奇險歸于平衡，斑斕歸于統(tǒng)一。他筆下的山峰、長松、飛瀑、重巒疊嶂、行云流水，多有宋元以來蹤跡，但更有自己對真山真水的體驗、觀察、概括和提煉。黃澥、匡廬、井岡、太行，不疑而辨，幅幅紫熙之作、筆筆老魏手法。取于古人而有別于古人，師之于造化而有別于造化，妙不可言，恰在似與不似之間?？v觀畫史“某家山水”常常是對一代宗師的溢美之詞，古而有之，今似更盛。君不見許多“某家山水”美中不足，則常在作品不耐看，筆底黃山亦匡廬，井岡亦太行，若不看款識，諸山不辨，只見某家山。個人面目雖顯，卻終究真妙不足。棄造物于不顧，何以得山水性情？“凡畫山水，最要得山水性情，山性即我性，山情即我情。”古人尚有此悟，何況今人！魏紫熙正是善于將客觀景物的形神與主觀內(nèi)心的感受和想象交相融合，凝于筆端的高手。他說：“中國畫以虛實、藏露、疏密、取舍為章法，用筆墨表現(xiàn)形象，構(gòu)成中國畫特有的意境，達(dá)到情景交融，要創(chuàng)造這種意境美要有多方面的修養(yǎng)，特別是文學(xué)詩詞方面的修養(yǎng)?！边@正是他的許多作品之所以含蓄、深沉、書卷氣十足而詩韻綿綿的原由。一畫既成，首先要氣勢奪人，氣勢是作品給觀者的總體印象。豪放可得，工穩(wěn)亦可得。然寓豪放于工穩(wěn)之中實不易得，得之，則所得之氣勢勢不可擋。宋代范寬作《溪山行旅圖》《雪景寒林圖》等，筆筆工穩(wěn)卻氣貫古今，大氣磅礴之勢傾倒中外。今觀中州魏紫熙的《飛瀾無聲》《黃洋界》等巨制，豈不如出一轍，有異曲同工之妙?！讹w瀾無聲》一圖采用的闊筆飛云畫法，前所未有，山石鉤斫筆筆皆質(zhì)，工穩(wěn)而不失豪放的筆勢和節(jié)奏使畫面生動壯美。全圖構(gòu)思、章法十分嚴(yán)謹(jǐn)，筆墨一絲不茍，奇險而平穩(wěn)，的確是一幅沁人心脾的佳作。而《黃洋界》給觀者的感受豈止是氣勢，簡直是一種令人咋舌的震撼。魏紫熙獨創(chuàng)的朱砂代墨點所形成的畫面壯美境界是空前的。墨是傳統(tǒng)的中國水墨，朱砂是傳統(tǒng)的中國畫色彩，手法是傳統(tǒng)的中國畫手法，但是它們得到了發(fā)展。在魏紫熙靈活睿智的手、腦之下產(chǎn)生的是當(dāng)代中國畫。那鋪天蓋地的朱砂，給人不只是渾厚蒼茫的美感，還給畫面帶來了一種清新透明、輕松開朗的感覺。許多原來似乎對立的美，在魏紫熙的作品中卻互相映發(fā)，這正是他作品最大特色之一。
70歲以后的魏紫熙又故地重游，曾數(shù)上嵩岳、太行，在其晚年變法的征程中邁著堅實的步伐。他完全融進(jìn)了中原大山的懷抱。雄奇的太行山，群峰獨立而又相互合抱，綿亙千里，極目無際。它的博大雄奇給魏紫熙的心靈以猛烈的沖擊。及歸行館，放筆直掃，山川云壑都被生動地呈現(xiàn)楮墨之間。激情所至，一氣十?dāng)?shù)稿成，《云起千峰動泉飛萬壑鳴》，太行的精神從魏紫熙的筆底迸發(fā)出來了，將魏紫熙的晚年變法推向了一個新的巔峰。
《云起千峰動泉飛萬壑鳴》畫幅丈二，卻令人感到畫意未盡，畫外仍有千山萬壑與之相連，任憑觀者想象。置身此畫之前，猶若在崇山峻嶺之中，長松飛瀑、泉聲松濤呼嘯而來，群山涌動，飛云撲面，正是“山從人面起，云傍馬頭生”。魏紫熙所列太行之威儀誰能不為之動容？古人論畫云：“八尺以上無精品”，此極言大畫巨制之不易。觀魏紫熙的丈二巨制，何以令人觀之不覺其“大”，反覺意猶未盡，令人回味無窮呢？氣勢所蓋，豐富充實之所至也，這正是魏紫熙過人之處。他揮灑的如椽大筆飽蘸的不只是水墨丹青，更是他對祖國山河的一片熾熱的真情，而他表達(dá)這種真情的能力已經(jīng)達(dá)到了出神入化、信手拈來的程度。對畫面的整體和局部的把握，為神所驅(qū)使，絕非技所能為。白描耶？水墨耶？青綠耶？淺絳耶？無以定論。眾法齊全，全隨情縱。這便是魏紫熙晚年變法的基礎(chǔ)。無法之法是為至法，法為我生，法為我用，故而他能進(jìn)入這繪畫的自由王國?！按螽嬁礆鈩?，小畫品味道?！?/p>
魏紫熙早已超出了前人論畫的標(biāo)準(zhǔn)?！对破鹎Х鍎尤w萬壑鳴》將大畫、小畫的特長盡收一畫之中，無窮無盡，畫中有畫，畫外更有畫，熨帖自然怎能不令人樂而忘返。
魏紫熙是一位站在“傳統(tǒng)巨人”肩膀上的畫家，立足點高，看得就更遠(yuǎn)。晚年他似乎在追求一種闊達(dá)奇崛的美，追求一種博大精深、厚樸明潤，雄壯而又靈動的美，從章法到筆墨都可以感受到這一新的氣息。在他的作品中，他運(yùn)用大面積潑墨和重彩點綴相疊溶的手法，加上水韻墨滲，面目特新，骨法用筆貫穿于他所有的作品中，即使是大面積潑墨也不例外。有時常見其皴、擦、點、潑似出于一筆之中，首尾相接，層層疊加，山川草木，隨筆而生，如執(zhí)造化之牛耳?？次鹤衔醯漠嬍且环N高尚的藝術(shù)享受，叫人心曠神怡?？次鹤衔踝鳟媱t令人驚心動魄，你會隨著其落筆而震撼，大氣不敢出；隨著其收筆而激動，興奮不已、嘆為觀止。魏紫熙從不滿足已取得的成就，在中國畫繼承、探索、創(chuàng)新、開拓的艱難歷程中勇往直前，創(chuàng)造著屬于他自己也屬于全人類的美不勝收的藝術(shù)世界。
（文中圖片由作者提供）
作者：徐善 江蘇省國畫院一級美術(shù)師、傅抱石紀(jì)念館原館長。